传统绘画的创造性转换和创新性发展，是时代对于艺术家提出的新命题。近日，由上海中国画院主办的《时至骨自换——苏小松艺术特展》在上海程十发美术馆举行。展览呈现了画家苏小松近年创作的近百件山水、人物、花鸟作品，展现了新古典主义海派绘画在当下中国优秀传统文化大复兴语境下的独特价值。
据展览策展人张立行介绍，特展在程十发美术馆推出并由上海中国画院主办，有远超一般艺术家个展的意义：既彰显宋元绘画正脉对于今天海派绘画创作的独特价值，呈现新古典主义的创作成果，也展示上海中国画院作为上海最重要的中国画主流创作、收藏、研究、教育机构，对传播中国经典绘画文脉的倡导和重视。
中国画在整个20世纪始终面临“中西融合”与“传统出新”的课题。画家陈佩秋认为，一些创新之所以不成功或走偏，其中一个缘由是忽视了向传统绘画中最精华的部分汲取营养。宋元绘画代表了中国绘画史上“技与道”的巅峰。
摹五代董源江堤晚景图 171×111cm
苏小松少小随海上名师蕉雨研习虚谷画风，1986年考入上海大学美术学院国画系，接受系统的学院美术教育。毕业后进入上海人民美术出版社，任曾学术杂志《艺苑掇英》策划、编辑，辗转各地博物馆选编画集，同时得见丰富的珍贵原作，对中国古典绘画和传统文化精髓有了更深入的体认。
苏小松从宋元经典绘画中汲取灵感和养分。其画作精细入微，在典雅清新的格调中透露出空灵悠远的文人意蕴。本次特展以山水画居多，其中两幅巨构《移居图》《寒山金阙》和《翠峰迎辉》尤为引人注目。《移居图》以宋画之深远构图，借“迁徙”这一特定的场景，描摹画中人物对理想生活的憧憬。与静态的山水或肖像画不同，《移居图》的核心特色在于故事性。画家通过“连环画’或“异时同图”的手法，将发生在不同时间点的情节安排在同一画面空间中。山水并非单纯的风景，而是人物故事的舞台。
移居图 192×470cm
《寒山金阙》则以宋式屏风的形制展开，以留白表现冰雪，用墨色渲染山石寒林，在虚实对比中，营造气象高古的冰雪世界。《翠峰迎辉》是画家向宋画敷色技巧致敬之作，层层渲染，色彩饱满而层次丰富。
寒山金阙图 192×465cm
苏小松也是人物画高手。此次推出的得意之作《待涨图》采用“截取式”构图，以精细的笔墨以工带写，描摹几位普通船民等待涨潮的特定场景、人物彼此的微妙神情和期盼心理，洋溢着日常生活质朴、祥和、闲适的烟火气。
待涨图卷（局部） 35×179cm
此次展览由学者钱文忠担任学术主持，王海鹏为出品人，上海锦海轩文化艺术有限公司承办，上海观缘文化传播有限公司协办。（光明日报全媒体记者颜维琦）
